Your Art, Style, and Culture Magazine
In der aktuellen Saison lassen sich eine Vielfalt an leicht zu tragenden, schönen Taschen finden, die in den unterschiedlichen Formen, Farben und Materialien zu haben sind. Besonders ausgeklügelt wirken aber die Taschendesigns aus Denim, braunem Leder, Raffia und Bast sowie in Pastellnuancen, die sich leicht kombinieren lassen und für gute Laune sorgen können.
Continue reading “TASCHENSCHÄTZE 4 vielseitige Handtaschen-Trends für den Frühling-Sommer 2024”
La película histórica de Jonathan Glazer “La zona de interés” es una clara instantánea de la vida familiar del asesino en masa Rudolf Höss en 1943. Ese año, como comandante del campo de concentración de Auschwitz, Höss vivía con su esposa e hijos justo al lado del muro del campo, en una casa que se adaptaba perfectamente a los ideales de la familia nacionalsocialista. Era un “paraíso” inquietante que se alimentaba de la miseria de sus víctimas y creaba una categoría de mal particularmente infame: el interés propio de la indiferencia brutal.
Continue reading “LA ZONA DE INTERÉS Cuando la “familia perfecta” encontró su hogar ideal en el corazón del infierno”
Jonathan Glazer’s historical film “The Zone of Interest” appears as a clear snapshot of the family life of mass murderer Rudolf Höss from 1943. That year, as the commandant of the Auschwitz concentration camp, Höss lived with his wife and children right next to the camp wall, in a home the perfectly suited National Socialist family ideals. It was an eerie “paradise” that fed on the misery of its victims and created a particularly infamous category of evil: the self-interest of brutal indifference.
Continue reading “THE ZONE OF INTEREST When the “Perfect Family” Found its Ideal Home at the Heart of Hell”
Jonathan Glazers Film „The Zone of Interest“ wirkt wie eine klare Momentaufnahme des Familienlebens des Massenmörders Rudolf Höß aus dem Jahre 1943. In diesem Jahr, als Kommandant des Konzentrationslagers Auschwitz, lebte Höß mit Frau und Kindern direkt an der Lagermauer, in einem nach nationalsozialistischen Standards vorbildlichen Heim. Es war ein unheimliches „Paradies“, der sich vom Elend der Opfer nährte und eine besonders infame Kategorie des Bösen schaffte: der Eigennutz der brutalen Gleichgültigkeit.
Continue reading “THE ZONE OF INTEREST Als die „perfekte Familie“ ihren idealen Lebensraum im Herzen der Hölle schuf”
Entrelazando la novela y el ensayo, Mario Vargas Llosa nos cuenta en “Le dedico mi silencio” la historia de un intelectual ítalo peruano pobre e idealista que, al presenciar al mejor guitarrista peruano de todos los tiempos, queda tan fascinado que no cesa hasta descubrir el origen de tal fenómeno. Sus ansias lo llevan a los rincones más pobres del norte del Perú y a escribir un libro que se convierte en una búsqueda atormentada del origen de la identidad del país.
Continue reading “LE DEDICO MI SILENCIO La música criolla y la identidad mestiza peruana en la última novela de Mario Vargas Llosa”
Inspirada en la novela “El juego de la reina” de Elizabeth Fremantle, la película “Firebrand” de Karim Aïnouz nos presenta la vida de Catalina Parr como sexta y última esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra. A pesar de su fuerte sentido del deber, su talento intelectual y su sólida ética, Catalina Parr se mantiene vulnerable en el drama histórico de Aïnouz, llegando a superar finalmente el aspecto más marcado de la desigualdad de género: la fuerza física.
Continue reading “FIREBRAND El abrumador lado físico de la desigualdad de género en el drama histórico de Karim Aïnouz”
Inspired by Elizabeth Freemantle’s novel “Queen’s Gambit,” the Brazilian director Karim Aïnouz presents with the historical drama film “Firebrand” a closer view of Catherine Parr as the sixth and last wife of King Henry VIII. Despite of her marked sense of duty, intellectual prowess, and a solid ethical backbone, Catherine Parr remains in “Firebrand” vulnerable, yet manages to overcome the most substantial aspect of gender disparity at last: physical strength.
Continue reading “FIREBRAND The Overwhelming Physical Side of Gender Inequality in the Historical Film Drama of Karim Aïnouz”
Vom Elizabeth Fremantles Roman „Das Spiel der Königin“ inspiriert, präsentiert Karim Aïnouz mit dem Film „Firebrand“, das Leben von Catherine Parr als die sechste und letzte Frau vom englischen König Heinrich VIII. Trotz ihres ausgeprägten Pflichtbewusstseins, ihres intellektuellen Talents und ihres soliden ethischen Rückgrats, Catherine Parr bleibt im Aïnouzs Film-Drama verletzlich, schafft aber letztendlich den markantesten Aspekt von Gender-Ungleichheit zu überwinden: physische Stärke.
Continue reading “FIREBRAND Die überwältigende physische Seite von Gender-Ungleichheit im historischen Drama von Karim Aïnouz”
Inspirada en el libro de no ficción homónimo de David Grann, “Los asesinos de la luna” de Martin Scorsese presenta una complejidad que va más allá de la representación del asesinato de cientos de miembros de la comunidad Osage, despojados de sus tierras ricas en petróleo hace cien años. La película de Scorsese expone la desigual dinámica de poder entre tres figuras paradigmáticas de la historia estadounidense: predicadores de la muerte, tontos codiciosos y nativos americanos, en un mundo donde la ley se utiliza como medio útil del crimen organizado.
Continue reading “LOS ASESINOS DE LA LUNA Predicadores de la muerte, tontos codiciosos y el alma nativo americana en la película épica de Martin Scorsese”
Vom David Granns gleichnamigen, nichtfiktiven Buch inspiriert, zeigt Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ eine Komplexität, die über die Darstellung der Ermordung von hunderten Mitgliedern der Osage-Community, beraubt von ihrem ölreichen Land, hinausgeht. Scorseses Film enthüllt die ungleichen Machtverhältnisse zwischen drei paradigmatischen Figuren der amerikanischen Geschichte: Todesprediger, gierige Dummköpfe und Ureinwohner, in einer Welt, in der Gesetzlichkeit als Mittel zum Verbrechen misshandelt wird.
Continue reading “KILLERS OF THE FLOWER MOON Todesprediger, gierige Dummköpfe und Amerikas Ur-Seele in Martin Scorseses epischem Meisterwerk”
Martin Scorsese’s “Killers of the Flower Moon,” inspired by David Grann’s homonymous nonfiction book, shows a complexity that goes beyond the representation of the assassinations of hundreds of Osage people, robbed of their oil-rich land a hundred years ago. Bringing together three paradigmatic figures of American history, Scorsese’s film reveals the power dynamics among preachers of death, greedy fools, and native people, in a world in which legality is used as a vehicle of crime.
Continue reading “KILLERS OF THE FLOWER MOON Preachers of Death, Greedy Fools, and America’s Vast Native Soul in Martin Scorsese’s Epic Masterpiece”
Als Virginia Woolf vor fast hundert Jahren nach ihrer Meinung zum Thema „Frauen und Fiktion“ gefragt wurde, musste sie vor allem an Geld und Macht denken. Mit dem Argument, dass nur materielle Bedingungen die geistige Freiheit ermöglichen, die zur Entfaltung von Kreativität notwendig ist, enthüllte Woolf in „Ein Zimmer für sich allein“ den jahrhundertelangen begrenzten Zugang von Frauen zu wirtschaftlichen Mitteln und was dieser Mangel für deren kreative Arbeit bedeutete.
Continue reading “EIN ZIMMER FÜR SICH ALLEIN Virginia Woolf über die Schwierigkeit, eine kreative Frau in einer Männerwelt zu sein”
Cuando a Virginia Woolf hace casi cien años le preguntaron su opinión sobre el tema “la mujer y la ficción”, no pudo evitar pensar ante todo en el dinero y el poder. Argumentando que sólo las condiciones materiales permiten la libertad mental necesaria para dar rienda suelta a una creatividad pura, Woolf expuso en “Una habitación propia” el acceso limitado de las mujeres a los medios económicos durante siglos y los desafíos que esta privación planteó a su creación de obras literarias de calidad.
Continue reading “UNA HABITACIÓN PROPIA Virginia Woolf y el reto de ser una mujer creativa en un mundo de hombres”
Aludiendo a las oposiciones aparentemente insuperables entre “Oriente” y “Occidente”, “ellos” y “nosotros”, Roland Barthes presenta con “El imperio de los signos” (1970) un enfoque que supera la alteridad con la misma cualidad que la impulsa: la diferencia. En un ensayo que no pierde su actualidad en el mundo globalizado de hoy, Barthes va más allá del lenguaje de las palabras, revelando las oportunidades ilimitadas del lenguaje de los signos para desarrollar una conciencia transcultural.
Continue reading “EL IMPERIO DE LOS SIGNOS Comprendiendo a Japón como un sistema de formas palpables con Roland Barthes”
In Anspielung auf die scheinbar unüberwindbaren Gegensätze von „Ost“ und „West“, „sie“ und „wir“, präsentiert Roland Barthes mit „Das Reich der Zeichen“ (1970) einen Ansatz zur Überwindung von Fremdheit mit derselben Eigenschaft, die diese initiiert: Differenz. Über die Sprache der Worte hinaus, erschließt Barthes die unbegrenzten Spielräume der Sprache der Zeichen und stellt dabei die Weichen für transkulturelles Bewusstsein. Ein aktuelles Thema in einer zunehmend globalisierten Welt.
Continue reading “DAS REICH DER ZEICHEN Roland Barthes’ Vorstellung von Japan als ein offenes System von sinnlich erfassbaren Formen”
Alluding to the seemingly unsurmountable oppositions of “East” and “West,” Roland Barthes presented in “Empire of Signs” an approach for overcoming strangeness with the same quality that fuels it: difference. More than fifty years ago, in an essay that regains importance in our increasingly globalized world, Barthes moved beyond the language of words, revealing the unlimited possibilities of the language of signs for (trans)cultural awareness.
Continue reading “EMPIRE OF SIGNS Understanding Japan as a Graspable System of Forms with Roland Barthes”
A literary work that consciously embeds individual remembrance into collective memory, Annie Ernaux’s “A Woman’s Story” bears witness to the pain that the loss of the mother inflicts on a daughter and the deep desire for finding her truth that this feeling triggers. Consolidating both pain and desire in a meticulous search for the own identity through memory, Ernaux translates nostalgia into reality with the historical power of the written word.
Continue reading “A WOMAN’S STORY Annie Ernaux and the Discovery of Identity through Family and Social Memory”
Ein Dokument, das bewusst die individuelle Erinnerung in das kollektive Gedächtnis einbettet, Annie Ernauxs „Eine Frau“ zeugt vom Schmerz und von der Sehnsucht, die der Verlust ihrer Mutter in ihr auslöst. Ernaux führt diese scheinbar widersprüchlichen Gefühle in eine Suche nach Wahrheit, sozialer Identität und wahrem Leben zusammen, und macht sie mit der historischen Kraft des geschriebenen Wortes real.
Continue reading “EINE FRAU Annie Ernaux und die Suche nach Wahrheit, Identität und Geschichte durch Erinnerung”
Como un documento que incorpora conscientemente el recuerdo individual a la memoria colectiva, Una mujer de Annie Ernaux deja testimonio del profundo dolor y del inquieto anhelo que la pérdida de la madre causa en una hija, sentimientos encontrados que Ernaux encauza en una búsqueda de la verdad, la propia identidad y la vida misma, haciéndolos reales con el poder histórico de la palabra escrita.
Continue reading “UNA MUJER Annie Ernaux y la búsqueda de identidad, la verdad y la historia a través de la memoria”
En Sentido y sensibilidad, características aparentemente opuestas en el centro de la novela homónima de Jane Austen, resultan ser cualidades humanas interconectadas que allanan el camino para comprenderse a uno mismo y al mundo de afuera. Tras el tema principal aparente del amor y el matrimonio, Austen trasmite sutil y vehementemente la formidable dinámica entre una autorreflexión lúcida y una empatía sensible, recordándonos a la vez el poder imperecedero del autoconocimiento.
Continue reading “SENTIDO Y SENSIBILIDAD Jane Austen sobre el vínculo esencial entre la autorreflexión y la empatía”
LA NINFA 